Xuyên biên giới

Một phụ nữ làm công việc sáng tạo ở Việt Nam, châu Á, muốn khai thác trong tác phẩm installation của cô vẻ đẹp của sức mạnh và sự dịu dàng, sự phức tạp chồng chéo lẫn trong tận cùng của sự giản dị, cùng những nỗi đau và hạnh phúc của những người phụ nữ Việt Nam và phụ nữ phương Tây theo cách nhìn của riêng cô. Tìm kiếm khám phá điểm tương đồng của những người phụ nữ trên khắp thế giới, tìm kiếm khám phá chính bản thân mình. Mong mỏi mọi người nhìn vào thế giới phụ nữ bí ẩn và bao la: những khát khao giấu mặt, nhung trăn trở thầm kín, những hi sinh và sức chịu đựng bền bỉ; mỏng manh yếu đuối nhưng luôn mong là điểm tựa vững chắc của những người chồng, người con, người thân – “những điểm tựa dịu dàng” của xã

hội.

Một phụ nữ làm công việc sáng tạo ở Mỹ, gốc Á, muốn diễn đạt trong tác phẩm installation và thơ của cô hình ảnh vẻ đẹp và nỗi đau của thân phận phụ nữ châu Á ở Mỹ, nơi mà người phụ nữ gốc Á phải vật lộn hàng ngày để tìm được tiếng nói của riêng mình, dẫu cho Mỹ là nơi mà thuyết nam nữ bình quyền được coi như là phát triển mạnh mẽ. Họ muốn vượt qua rào cản gai góc về phân biệt chủng tộc và định kiến ngăn cách họ với xã hội, họ không muốn tự giam mình sau “những chiếc cửa sổ Mỹ”. Phụ nữ châu Á ở Mỹ muốn chứng tỏ cho xã hội Mỹ biết: họ không phải là những con Mèo con (Kitty) xinh đẹp dịu dàng ngoan ngoãn để làm thú vui cho xã hội Mỹ, mà ho là những phụ nữ mạnh mẽ có tiếng nói riêng biệt, họ sống bằng sức mạnh và tài năng của họ.

Hai thế giới phụ nữ trong tư tưởng, trong tác phẩm sáng tạo riêng biệt của hai phụ nữ, họa sỹ, nhà thơ ở hai đất nước khác nhau đã có cơ hội gặp nhau để tìm ra, nhận biết những tương đồng và những khác biệt qua triển lãm sắp đặt và trình diễn thơ: “Xuyên Biên Giới”.

Xuyên Biên Giới là một dự án cộng tác sáng tạo giữa Anida Yoeu Esguerra và Hoàng Ly, khảo sát những câu chuyện liên quan đến “gia đình” và “phụ nữ” thông qua cách nhìn khác nhau của những nghệ sĩ đương đại sống ở những quốc gia xa nhau hàng ngàn dặm, đưa ra những thấu hiểu về những thực tế hiện tại quanh khái niệm “phụ nữ” và “gia đình”. Phần sắp đặt của dự án sẽ là một cuộc thể nghiệm đa phương tiện trong việc tạo ra một ngôn ngữ thị giác không gian và những tư tưởng biểu lộ trong thơ của họ, trong đó gồm có 3 phần không gian: một là không gian sắp đặt của riêng Hoàng Ly, một là không gian sắp đặt của riêng Anida, và ở giữa sẽ là không gian sắp đặt chung được kết hợp và phát triển từ tác phẩm sắp đặt riêng biệt của Anida và Ly. Trên nền của tác phẩm sắp đặt sẽ là phần trình diễn thơ của Anida và Ly.

Thông qua thời gian cộng tác làm việc này, cả hai hy vọng cùng nhau khám phá và chia sẻ “Thế giới Phụ nữ”, để hiểu rõ hơn những biên giới và ranh giới tạo thành đời sống hàng ngày của chúng ta, của những người phụ nữ / những họa sĩ / những người yêu / những cô con gái / chị em gái / những người vợ / những người trí thức / những nghệ sỹ trình diễn / những nhà văn, nhằm tìm hiểu những sự tương đồng và khác biệt giữa vai trò của người phụ nữ châu Á ở Việt Nam và ở Mỹ, và để tìm ra những điểm giao thoa giữa các khái niệm toàn cầu và cá nhân của phong trào đòi bình quyền cho phụ nữ, tính dân tộc và gia đình.

Esguerra và Ly đã phát triển một tình bạn như những nghệ sĩ thị giác, nhà thơ và nghệ sỹ trình diễn khi họ gặp nhau ở Chiang Mai (Thái Lan) vào tháng 3 năm 2003 trong Dự Án Mê kông của Dance Theater Workshop. Suốt 3 tuần lễ lưu trú, cả hai đã cộng tác với nhau cùng một số nghệ sỹ khác trình diễn hai mảng đề tài “Dòng Chảy” và “Chiến Tranh”. Kinh nghiệm này chỉ là tia sáng ban đầu để rồi hẹn nhau một ngày nào đó lại tiếp tục làm việc chung trong tinh thần của Dự Án Mê kông. Và thế là dự án triển lãm sắp đặt & trình diễn thơ “Pushing Through Borders” (tạm dịch là “Xuyên Biên Giới”) đã ra đời.

Vượt qua rào cản của biên giới và ngôn ngữ, thông qua tác phẩm nghệ thuật: sắp đặt và trình diễn, Anida & Ly cùng đi vào và mở ra thế giới phụ nữ, mong muốn xã hội nhìn nhận, thấu hiểu, chia sẻ, và yêu thương…



Dự án này được tài trợ bởi Quỹ Suitcase của DTW, với tài trợ chính từ Rockefeller Foundation và tài trợ phụ từ Vụ Văn hóa và Giáo dục của Bộ Ngọai Giao Mỹ.





Hoàng Ly

Tốt nghiệp trường Đại học mỹ thuật TPHCM 1999

Hội viên Hội nhà văn TPHCM

2003:

“Chương trình Viết văn Quốc tế” 3 tháng – Ðại học Iowa, Mỹ – Bộ Ngoại Giao Mỹ.

10/2003:

poetry performance “The woman and the old house” (Người đàn bà và căn nhà cổ) – Nhà hát Ðại học Iowa, Iowa, USA.

6/2003:

“The Suffering” (Nỗi đau) – performance art thể nghiệm – Blue Space Gallery,

TPHCM.

6/2003:

Ðồng tổ chức Performance art workshop tại Huế (New Space Gallery) & Hội An (Lá Gai gallery), performance art “Comb” (Chải).

3/2003:

The Mekong Project workshop – Artists’ Residency Program tại Thái Lan – Dance Theatre Workshop, NY – Rockefeller Foundation.

11/2002:

Installation “Mould of steps” (Khuôn của bước chân) và performance art “Flowers and Thorns” (Hoa hồng và gai) tại “Window to Asia” workshop – Trung tâm Mỹ thuật đương đại Việt Nam, Hà Nội – The Arts Network Asia (ANA) và Hội Mỹ thuật Việt Nam – Ford Foundation. 11/2002: Asiatopia 4th/2002 – Bangkok, Thailand.

9/2002:

Busan Biennale 2002, Busan, Korea.

7/2002:

performance art “Inside and Outside” (Bên trong và bên ngoài), “Life and Death” (Sống và chết), và “Lullaby” (Hát ru) – Tokyo, Nagoya, Kyoto, Nagano, Osaka, Japan – NIPAF.

6/2002:

Triển lãm tranh “Emotion from the Sea” (Cảm xúc từ biển) – Blue Space

Gallery, TPHCMC.

1/2002:

Triển lãm Hộp Matsu – Nagano, Japan.

12/2001:

Workshop “Liquid” (Dòng chảy) – Long Hải & Blue Space Gallery, HCMC.

12/2001:

performance art “Life & Death” (Sống và chết) – Blue Space Gallery, HCMC.

10/2001:

performance art “Round Tray” (Mâm), “Water” (Nước) – Tokyo, Shiga (Japan) & New York (America) – NIPAF, Bảo tàng Shiga, Japan Society tại New York.

8/2001:

“Round Tray” (Mâm) – Installation & Performance Art Work tại “Open Workshop”, Khu du lịch Bình Quới, TPHCM.

8/2001:

Triển lãm những tác phẩm tốt của nhiều thế hệ sinh viên trường Ðại học Mỹ thuật, TPHCM – Nhà Triển lãm TPHCM.

3/2001:

Triển lãm “Nữ họa sỹ Sài gòn với Mỹ thuật” – Hội Mỹ thuật TPHCM.

7/2000:

“Asia Performance Art Series lần thứ năm” – Hongkong, Macau, Japan (Nagoya, Tokyo, Nagano); “Hội thảo Mùa hè 2000 của NIPAF” – Nagano (Japan) – NIPAF.

9/1999:

Triển lãm 4 người – blue Gallery, Đà Nẵng, Vietnam.

9/1999:

Tập thơ “Cỏ Trắng”.

6/1999:

Triển lãm nữ họa sỹ – NVH Phụ Nữ TPHCM.

12/1998:

Triển lãm Họa sỹ Trẻ – Hội Mỹ thuật TPHCM.

11/1998:

Triển lãm 4 người – Galerie Vietnam, TPHCM.

10/1998:

“Vietnam Sensibility” (Nhạy cảm Việt Nam” – Freiburg, Germany.

8/1998:

“The Dream” (Giấc mơ) – triển lãm cá nhân tranh giấy & sắp đặt – Lãnh sự quán Pháp tại TPHCM và IDECAF.

6/1997:

“Parcours” (Hành trình) – triển lãm từ trại sáng tác 6 tháng – Ðại sứ quán Pháp và ÐạI học Mỹ thuật Hà Nội – Alliance Francaise, Hà Nội.

1995:

Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia 5 năm một lần, Hà Nội.

1994:

“Women beyond borders” (Phụ nữ không biên giới) – USA và nhiều nước khác.

Anida Yoeu Esguerra

Một nhà văn, nghệ sỹ trình diễn người Mỹ gốc Campuchia theo đạo Hồi sống ở Chicago (Hoa Kỳ). Chị là một thành viên sáng lập của nhóm thơ trình diễn: Tôi Ðược Sinh Ra với Hai Cái Luỡi. Hai Cái Luỡi trở thành một phương tiện để khảo sát những điểm giao nhau giữa nghệ thuật và chủ nghĩa thực chứng, giữa cá nhân và chính trị, để khám phá những lịch sử phong phú của người châu Á sống ở Mỹ và tham dự vào sự xây dựng đặc tính của người Mỹ gốc Á. Esguerra vừa được PoliticalCircus.com’s “Top 30, Under 30” công nhận là một trong những người Mỹ gốc Á thuộc độ tuổi 30 hoặc trẻ hơn có ảnh hưởng nhất ở Mỹ. Những vai trò gần đây nhất của chị là đồng biên tập hợp tuyển mới Screaming Monkeys (Coffeehouse Press) và là chủ nhiệm tác phẩm Sisters in the Smoke của Mango Tribe, một tác phẩm sân khấu đa phương tiện nhắm vào bạo lực cá nhân và toàn cầu.